传统的现代转型是近百年来不可回避的应然之问，具体到美术问题，则特别面对了两个具体的对应者：传统——山水画，现代——抽象艺术。在急剧变化的现当代艺术史中，山水面对的实质问题是自然观的异化，抽象艺术的实质问题是寻求终极精神的所在。它们内在地构成了一条意义链：不面对异化的现代性问题，艺术难以称当代；只有寻求终极精神之源，现代性（包括艺术现代性）的问题方有解决之道。
纵观贾海泉的艺术人生，以上两个艺术领域的世界之问奇妙地混存其间，交织出贾海泉半生艰辛而执着的艺术道路。他的艺术探索，真正触及了近百年艺术史中的焦点问题，作为一个代表性的个案，可以借此剖析出时代的共性问题。
《陨石XL·层岩叠壑图》水墨宣纸丙烯矿物色 194cmX180cm 2010
贾海泉敏感地迅速抓住艺术类型最关键的地方，他从传统山水转向现代艺术形态，很快就把焦点放在了抽象艺术。现代科技时代的电子产品俨然成为自然异化的一个符号，它也是一种审美的方式，洋溢着人类对规则的自信感，以此构成了贾海泉新的画面背景。但形式并不止于审美。在对工具理性的反思中，工业秩序的审美格局反而成为被反思的对象。
如今，更为珍视的应是被排除在集体理性意志之外的个体生命的本能表达。因此，冲动、无意识、本能、偶然、即兴等等这些出于自由生命意识的表达，就成为一种更为有效的价值选择。
破坏反而意味着创造。贾海泉高高扬起一块石头，用力砸向理性织就的秩序世界——由电路板触发的构成画面。他砸过来的这块石头却不仅是他自己的意愿，就像贾海泉为自己这一系列作品的命名所称：《陨石》——来自天上和宇宙的意志。纯粹天体物理学的研究和解释只是现象层面的分析，贾海泉显然意不在此。如果回到创世记的源头，陨石的从天而降一定归于上帝的意志。一个更为恒远和超越的维度出现了。
《迷象XL·神迹》 宣纸水墨 钢板 168cmⅹ140cm 2014
从而被贾海泉手中石块砍砸的纸面，形成了突兀、不规则、碎裂的破洞，恰似对这个严峻的现代性废墟现实的隐喻。而从天而降的陨石的施行者，必属于上帝的意志。他用适当的惩戒警示人类，应为弃神的罪行忏悔。陨石对大地的撞击，既是惩戒又是拯救，是一种当头棒喝的深沉大爱。贾海泉行为并绘画方式的思想艺术，在这个意义上真正触及了当代艺术的现代性问题，并且回溯到它的神学本源。
退远看去，那些镂空的小洞成为一片平面化的组织，漂浮在大地之上工业化建筑形态的上方。小洞间或被一些金色或蓝光涂饰，犹如暗夜中的璀璨星光——破裂已不知不觉转化为希望。而这样壮观的场面，分明是上帝由上而下的垂直观看视角，只有造物主才能创造出来。
由此，贾海泉的作品在视觉形态和观看关系上更加见证了一个超验维度的存在。这是一种面对现代性现实问题的精神终极追问，恰如传统中国画“以大观小”的视觉关怀。
《陨石XL·夕阳秋影一》水墨宣纸丙烯矿物色 69x69cm 2010
后现代以来的微观叙事，固然解构了现代性的宏大叙事，但是显见的虚无主义又坠入了另一个人性的负端。20世纪90年代之后，以物质主义救赎论为基础的中国当代艳俗艺术的危机日益显现，艺术如今又到了一个价值转向的时刻。这是贾海泉苦苦求索的问题，也是这个时代所有艺术家共同面对的问题。
《迷象XL·上光二》水墨宣纸丙烯矿物色 66cmⅹ264cm 2014
从山水到抽象，从艺术到思想，贾海泉几十年独自叩门，今日终于能窥其堂奥。山水的问题不在笔墨情趣，而在自然观的异化。抽象的问题不在审美形式，而在终极精神的有无。二者同时构成了对当代艺术的现代性问题的提出和回应，贾海泉也在这个问题的思考中身体力行，以智性的方式砸出了一个崭新的艺术风格。（郝青松）
