张崟山水作品《梅林雅趣》
清代画家张崟生活在清代中期，他是京江画派的开创者之一。张崟这幅山水作品名为《梅林雅趣》。画中有山丘、梅林、还有竹林、古松，体现了传统山水画的构思布局及造景。眼中的景色转化为心中意境的景色，落笔在画纸上，形成了传统山水画的妙趣。
张崟在画中添加了三个和人物有关的细节，按照透视关系，不应该出现在一个画面中。他偏偏按照高低错落的方法，画进作品里。明明不合乎视觉规律，看上去还挺舒服，这种是也非也的感觉，带来欣赏上的乐趣。这幅画细细观看画中树林，还能让人感受到乱中有序，繁而不乱的魅力。
古人画山水画，在位置经营上有很多固定模式，比如宋代画家总结的“三远法”，元代画家喜欢运用的“三段式”，都是成功的构图方法。有人仿古致敬，也有人想要打破古人的章法，于是就有了观察自然的艺术理论。自然界的山水林木，有疏有密，未必都能入画。画家要抓住特征，进行艺术加工，张崟通过对比的手法，画出密林的层次与美感。
仔细观察，所谓梅林，重点只是三两棵梅树，通过枝条繁茂表现成林的感觉。其中包含了疏与密的关系，梅花林中有两棵松树，再次强调疏密对比。内在和外在，双重对比，梅花林枝杈横斜，看着不乱。
张崟画梅花林，枝条走向是有规律的，不是乱画一通。内在的规律，打破了凌乱感。梅花枝条无论朝向哪个方向，都包含一股向上的力量。画面左侧的梅花林刻画精细，画面右侧的梅花林只画局部，其中又包含虚与实的对比。通过营造疏密、虚实，达到了有序的目的。既然有序，就不会乱了。张崟可以用到这么多画法，一方面是他有扎实的绘画技巧，另一方面是他有深厚的文化底蕴。
当时江南地区的学者喜欢研究金石文物，张崟和很多学者都是好友。在朋友的启发下，他观察金石碑刻，体会凝重质朴的气韵。同时，他学习金石纹样的装饰性手法，赋予作品典雅之美。他笔下的梅花林相对写实，竹林、松树用夸张的手法进行描绘。两者对比，让人发现他骨子里的浪漫情怀。
别人这么画，会被人说炫耀。张崟这么画，不会受到差评。看看他画的树干就知道了，他笔墨功夫扎实，落笔充满力量，线条起伏有质感。他这样画家，不屑于炫耀。
《梅林雅趣》画的是读书人的生活，画中当然少不了歌颂赞美。张崟在画面上方画了一座高山，强调文人精神崇高博大，值得受人敬仰。
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