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索铁生（索铁昇），1960年生于洛阳。现为中国美术家协会会员，中原美术学院特聘教授，河南省开明书画院副院长，洛阳民进开明书画院院长，洛阳市美术家协会顾问，中原书画院艺委会主任，中原书画院花鸟画研究院院长。

2000年《绣球花》入选中国美协主办“亚亨杯”全国美展；2001年《红衣脱尽芳心在》入选中国美协主办“国土情.民族魂”全国美展；2002年《金秋时节》入选“纪延”全国美展（河南展区银奖）。《荷花》入选中国美协主办的“全国第十六届新人新作展”。2004年《日上白头》入选“菜乡情”全国中国画提名展并获优秀奖。《石榴》入选中国美协主办的“中国首届写意画展”，河南省国画艺术展1—11届，并多次获奖。多次参加中国花鸟画邀请展，中国花鸟画展。

多次参加全国及省市美展并有获奖。在北京、上海、江苏、河南、河北、山东、甘肃、黑龙江、内蒙古、浙江、福建、广东、新疆、香港、澳门、英国、泰国、俄罗斯、马来西亚等地举办画展，作品入编画集、辞典百余部，多幅作品被中国美术馆、银川美术馆、上海昌硕艺术中心、泰国国会、泰国总理府、泰国美术馆、泰中文化交流协会、淡浮院、内蒙古美术馆、周口关帝庙博物馆、俄罗斯陶里亚蒂市美术馆、青岛美术馆、洛阳档案馆等专业机构收藏。

在《人民日报》、《美术》、《美术界》、《东方美术》、《中国花鸟画名·花鸟画技法分解图典》、《大公报》、《美术报》、《经济报》、《大画家》、《书画鉴赏》、《画展》、《华侨日报》、《河南画报》、《文化时报》、《当代中青年艺术家佳作选》、《中国花鸟画名家》、《河南国画百家》、《山东国画百家》、《印坛大观》、《印品观赏》、《学知报·书画天地》、《东方今报》、《书法报》、《亚洲时报》、《书画导报》、《中国画研究》、《水墨研究》等多家报刊专题介绍评介或发表作品。

在中央电视台、山东卫视、河南卫视、洛阳电视台等新闻媒体介绍其国画艺术。 

已出版《索铁生国画作品集》、《美术家索铁生》、《白描牡丹技法》、《当代书画百家——索铁生》、《索铁生画卷·花鸟卷》、《当代绘画经典——索铁生作品集》、《东方艺术家·索铁生》、《索铁生水墨丹青·珍藏册》、《2011年度·十大影响力画家个人系列丛书——索铁生》、《索铁生画集》、《索铁生扇面作品精粹》、《荣宝斋画谱——索铁生写意牡丹技法》、《中国当代名家作品精粹·索铁生》等。

索铁生，1960年生于洛阳。中国美术家协会会员、中国田园画会理事、河南省田园画会主席、河南省国画家协会常务理事、河南省美协花鸟画艺委会委员、洛阳市美术家协会原副主席、洛阳市美协工笔画艺委会主任、洛阳丝绸之路与大运河研究会副会长、洛阳金谷印社社长、洛阳画院副院长。

在书画圈，索铁生有很高的知名度。工笔、写意，书法、篆刻，每一次创作都不重复，每一幅作品都力求达到极致。今天就去采访在朋友们圈有“老铁”之称的索铁生老师。

索铁生先生接受中国文化艺术网的专访

博艺：索老师，您好，很高兴能采访到您。艺术的本质是个性的、创造的，艺术家善于在学习传统的过程中，寻找到一条适合自己个性表达的路径，您有什么样的理解和体会？  

索铁生：我认为作为一个艺术家，必须要学习传统，尊重传统，因为传统文化或传统艺术，它是古人们遗留下来的最精华的部分，作为一个艺术家需要长期的去实践和体验，把古人的精华部分学过来，然后加上自己的理解，融合在一起，同时还要传承下去，作为一个艺术家有这样的职责。

博艺：索老师，您是怎么理解中国绘画的写意和西方绘画的写实之间的区别和联系的？

索铁生：西画和中国画之间的理解有几种理解方法，中国画是民族的文化，它是以点、线、面造型为基础，这是中国民族特有的文化；西画它不仅是写实，而且它主要是以色彩表现物体，表现对象，它们的区别主要在这里。中国画的写意性分几方面去讲，工笔画有写意性，写意画的写意性又分大写、小写。所谓写意就是把意思概念化、程式化，总结了一套这方面的经验。比如说在我的作品里，反映出来的写意精神在哪里？我把自己所知道的东西，通过体验生活，通过写生，把大自然中的对象反映到我的作品里，成为我的作品，我把它提炼出来以后，通过观察、体验，把我所知道、了解的东西体现到作品里。但用什么方法去体现，就是用我自身内在的精神去表现，不是在画的表面，它在画的本质，在它用哪种体裁、哪种方法去表现。我的画的写意精神就是我释放我自己，就是把我自己学到的东西充分表现到我的画面上去，这就是我对写意精神的理解。

博艺：也就是说创作是各方面的积累，最后达到一定的境界。

索铁生：它是一个综合体，把一个人所有的想法和精神都表现在一幅画里边。

博艺：当下有个比较时髦的词汇叫“接地气”，那么作为文艺工作者应该如何在创作中更加的 “接地气”？

索铁生：我觉得接地气看怎样去理解，我的理解是，接地气这个地气在哪里，这个地气就在你的周围，就是你在哪个地域，接受哪个地域的地气。比如咱在中原，咱在洛阳，咱就接受洛阳的地气。洛阳上下五千年的文化，有着悠久的文化历史，悠久的传统，作为一个画家来说，你怎样去体现你周边的环境，周边的人和事，怎样去体现洛阳的文化，作为一个洛阳的画家，就是充分的把洛阳有特色的人物、景观或者其它方面表现出来。比如洛阳牡丹天下有名、丝路起点大家都知道的，如何把洛阳的历史文化体现到画面上宣传出去，推广出去，我觉得应该接这个地气。

博艺：索老师近期的树系列作品，明显借鉴了西画的焦点透视原理。请问您采用中西合璧的创作方法是想达到什么样的艺术效果？

索铁生：目前在国内很少有人以树为主题去表现，特别是用中国画去表现，我画树主要是借鉴了西画的光源效果，它的光源效果在哪里？我过去经常出去看油画，油画主要是光感效果好一些，特别是西画最主要用光用的好一些，虽然它用色彩去表现，中国画是以线造型去表现，它们表现方法不一样，但是艺术的本质都是一样的。我表现的这个树，特别是我去俄罗斯的东宫、夏宫，他们画的油画让人看了很震撼，他们画的一些植物、大树或者人物，包括法国的卢浮宫里边的油画，看了让人很激动、震撼。他们的画会让人震撼，我觉着从我的画中也表现一种，看了让人有一种与众不同的效果，把树通过光源的效果表现出来，树就是顶天立地，有阳刚之气，表现这个题材是我多年来的梦想，在我经过好多年的酝酿之后，通过大量的写生，把各种树的枝干，哪一种树是什么造型，树根树不一样，根据它不同的特点去创作自己喜欢的作品，就是说在树上我下了很大的功夫。

博艺：赠人玫瑰，手留余香。索老师根据多年的创作经验专门编制了花鸟画系列讲座，免费受益的人非常多，您的初衷是什么？

索铁生：作为一个画家他有一个社会责任心，你自己学到的知识，学到的艺术，如何去传承下去？你自己是永远也带不走的，一个人一生画不了多少好的作品，这些作品传给谁？传给后人，传给后人就需要不同层次的人去学，需要大量的人都去学，懂艺术的人多了，社会也就发展了，对社会的发展有着积极的作用。我编的教材都是义务为大家服务，我学了这么多年，我知道学画画的艰辛，特别难，想达到一个高度更难，如果把这些东西传承给别人，让他们不走弯路，少走点弯路，让他们步子迈的更大一点，走的更快一点，走的更远一些，我的初衷就是这，让跟我学画画的人少走点弯路。

博艺：多年来，索老师坚持创作人民大众喜爱的艺术作品，受人尊敬。请问您是怎样理解做一个称职的“人民艺术家”的？

索铁生：作为一个人民艺术家，就是如何把自己创作好的作品奉献给社会，奉献给老百姓，我觉得老百姓喜欢你的作品，那么你就是艺术家或者是人民艺术家。比如在俄罗斯的艺术家，他们国家给画家提供一间工作室，其它什么也不管，就是靠画家自身去创造，各方面条件都是自己去创造，而且他们规定参加各种展览、大型展览、国家展览，只要是获奖都算，你获奖，人民都喜欢才能获奖，老百姓都不喜欢，没人评你这个奖，获上奖就是人民艺术家，俄罗斯定的跟咱们国家不太一样。反过来讲，洛阳的画家，洛阳人民喜欢你的画，大家喜欢你的画，我觉得也算是人民艺术家吧，应该这样去理解。

博艺：索老师，感谢您接受我们的采访，谢谢！

索铁生，是个地地道道的洛阳人，身形魁梧，一头卷发的他总是给人一种亲和力。不相识的人，怎么也不会将这样一个典型的北方汗子和那双大手与花开蝶韵、墨意含香的工笔花鸟画联系在一起。索铁生是个国画家，他主攻花鸟，工写兼善 。现为洛阳画院副院长兼秘书长的他还是河南省国画家协会常务理事、河南省美协会员、河南省花鸟画研究会会员、洛阳花鸟画艺委会副主任、洛阳金谷印社社长、洛阳丝绸之路经济文化研究会副会长。

索铁生，在朋友间被惯称为“老铁”。51岁的老铁平日寡言、温和、内向，朋友对他的印象也多为埋首作画。但是老铁爱酒，酒后常直抒胸臆，豪情满怀；酒后创作的作品更是用墨酣畅，一气呵成，与平日作品相比，往往别添神来之韵。老铁说：“某些笔墨韵味，在平时清醒时放不开，出不了那种‘味’，少许的饮酒让我的画呈现出另一种洒脱的感觉。”

索铁生的父亲是位书法爱好者，受父亲的熏陶，索铁生幼时便喜翰墨，他先从写字入手，后习素描，这使得他的作品画蕴笔意，栩栩传神。上世纪80年代初，索铁生曾先后得著名画家江文湛、肖焕、霍春阳、刘保申等人指教；他平日又喜深入生活，寻幽探胜，善于从生活中寻美，绘寻常美于画中，因此，逐渐形成了自己清雅俊逸、温馨怡人的绘画风格。

索铁生作品《富贵满堂》

索铁生长于花鸟画创作，工笔写意兼擅，他的画传统底蕴深厚，生活气息浓郁。他笔下的花鸟画，不是只尚色彩浓艳的华而不实，亦非“折得一枝香在手，人间应未有”的孤绝高傲和不染尘埃。他的画，有着人间的温情与质朴；他的画，始于一个寻常人对生活的细心观察，清新细腻的触笔，在繁华喧闹的世界中绘出恬淡静雅的一隅。他的工笔画《春风锁不住》、《红绳子》、《双祥图》等，就以颇富表现力的线条与造型、注重整体结构与气势的构图以及主观感受鲜明的色彩关系，塑造出朴实亲切的视觉语言。看似不经意间撷取的一角，实是用绵绵密密的心思精心解构和推敲出来的意境。他的画，时刻透露着恬静、温馨、祥和和生机勃勃……

索铁生喜爱绘画，以绘画为业，以绘画为好。他不仅仅专注于自己画艺的提高，还注重参与各种形式的文化交流活动。2010年，他参加了“洛阳画院2010年年展”，并与著名画家李鸣泉在肇东市举办了“李鸣泉、索铁生国画作品联展”。同时，身为洛阳画院副院长的他，还曾先后出席了“李秀峰国画新作暨《东方美术》藏画展”、“洛阳市青年书画家协会成立仪式”、“洛阳书画研究院书画年展开幕式”等文化交流活动。同年夏天，索铁生还制作完成了写意牡丹的视频教学课程，为初习牡丹画的人提供了详细的讲解和精确的指导。

索铁生是一名画家，他每天所做的，除了潜心于绘画创作之外，还时刻关心着社会公共事业的发展，因为他没有忘记，他还是一名政协委员。在做好自己的工作之余，他把宣传洛阳、救灾济难始终牢系于心。在大型的宣传活动当中，在捐款的现场当中，总能见到索铁生健硕的身影，近几年来，索铁生共为社会捐钱献画资金达5万多元。索铁生一直认为自己是“人民艺术家”，只有事事心系大众，时刻想着普通百姓，才真正配得上“人民”二字。

自古以来，花鸟画家偏爱以“梅兰竹菊”等题材从事绘画创作，亦形成文人花鸟画的种种套路。随着时代的演进，花鸟画家在视野上、观念上以及绘画语言上也在发生着变化。索铁生用乡土田园朴实而恬静的绘画语言，让人从其花鸟画中体味到一种物我交融的情感宣泄。 

学途历练 拓展空间

索铁生对笔墨最早的启蒙来自于父亲。父亲是书法爱好者，索铁生幼承祖训，自书法入手，体悟到只有扬弃那些既有的传统水墨画的制式，才能拓展和唤发出水墨画新的生命空间。

上世纪七十年代末，索铁生开始从素描色彩入手，进行了系统的基础训练。八十年代初，又先后师从著名画家江文湛、肖焕、霍春阳、刘保申等。从此，他沿着“师法造化”的路坚持不懈地走到今天，无论在怎样艰苦的条件下，他都坚持临池不辍、寒来暑往，未敢虚度一日。他平日勤于游学拜师，足迹遍及大江南北，走访名山大川，深入生活，寻幽探胜，洞察风土人情，以滋养自己的艺术之花。他师法八大，齐白石、吴昌硕等，但师古不泥，而是将前人的笔墨精髓神会于心，融入自己对美好生活的独特体验，着力体现当代花鸟画的时代精神，形成了自己清雅俊逸、温馨怡人的艺术品格。

细说从头，索铁生从一个对美敏感痴迷的少年，行过昏暗的幽谷，蜕变成一个愉悦自我、享受生命的职业画家，其间的几多波折、辛酸，不足为外人道。但无论身处何境，通过多年的自我摸索和自我学习，索铁生用眼所见、心所感，不改其志的坚持着是他的绘画事业。索铁生说：“这过程即痛苦也愉悦。” 

索铁生作品《树》

细腻笔触 创作生活

索铁生长于花鸟画，工写兼擅。用“传统底蕴深厚，生活气息浓郁”来概括他的画是非常恰当的。他笔下的花鸟画，不是繁华富丽、色彩浓艳的“温柔富贵之乡”，也不是“折得一枝香在手，人间应未有”的孤绝高傲和不染尘埃。他的画有着人间的温情与质朴，是用一个农家子弟的观察与对土地的深情，以谦卑细腻的笔触，精心绘出繁华喧闹世界中甜美宁静的一隅，凡中见奇。他的工笔画《春风锁不住》、《红绳子》、《双祥图》等，都以颇富表现力的线条与造型，注重整体结构与气势的构图，以及主观感受鲜明的色彩关系，塑造出朴实亲切的视觉语言，看似不经意间撷取的自然间不引人注意的一角，实则是用绵绵密密的心思精心解构和推敲出来的意境——恬静、温馨、祥和、生机勃勃……

索铁生平日寡言，温和，自诩为一个内向之人。朋友对他的印象多为埋首作画的身影。但他嗜酒，酒后常常直抒胸臆，豪情满怀，与平日判若两人。酒后创作的写意作品更是用墨酣畅淋漓，一气呵成。在意识轻度脱离控制的情况下，其作品便能达到另一种意想不到的效果。索铁生说：“某些笔墨韵味，在平时清醒时放不开，出不了那种‘味’，少许的饮酒让我的画呈现出另一种洒脱的感觉。”或许，这正应了《旧唐书》中所写：“吴郡张旭善草书，好酒。每醉后，号呼狂走，索笔挥洒，变化无穷，若有神助。”

对索铁生而言，大自然中，早春的“雪罢冰复开，春潭千丈绿”，盛夏的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，深秋的“黄芦千里月，红叶万山霜”，冬夜里“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”……都能带来深切的感动和震撼，从自然中他也找到了与自我心灵相映照、相感悟、相融通的创作激情与灵感。